齐如山河北高阳人，戏剧家、社会史家、民俗学家。
齐家世居北京，祖父及父亲两代都是进士。齐如山出身于这个诗书传世的家庭，自幼即受到良好的文化教育，博习古代经典，岁进同文
馆学习德文及法文，青年时期曾三次游历欧洲。
对于中国戏曲，历代学者都以此为小道不足观，没有人肯认真研究它，而戏曲演员又为文化视野所囿，只知其然而不知其所以然。齐
如山却尽其毕生力，在长达半个多世纪的时间内，碑精竭虑从事于国剧（京剧及其他地方戏曲）的专门研究。他知识渊博，治学严谨，通过访问京剧界老角名宿数千人，纪录下丰富生动的第一手材料，并与本书记载相参照，以求得出比较科学与确切的结论。

　　一个艺术流派的形成绝对不是偶然的。这一流派的创始人在艺术实践上必有突出的成就，而且必须久经考验，才能博得广大观众的称誉和信任。至于一个演员，选择某一艺术流派做为学习摹仿的对象，则有各种不同的主客观因素。首先，他（她）必须对所学习摹仿的对象抱有极崇敬的心情和由衷的热爱，认为确是自己学习模拟的榜样。我从童年开始学戏，并不专唱武生，更不只宗杨派。可是落叶归根，我唱武生戏最终以杨派为依归。这是因为杨小楼先生的艺术成就实在高，我从心眼儿里感到钦佩，甚至十分崇拜他。当然，与此同时，还要考虑个人条件。我在中华戏校学戏时曾跟很多名师学过老生、靠背老生、武老生、小生，甚至还从文亮臣老师学过老旦；而且我所学的这几行的戏都正式登台演出过。可是自问条件都不够适合，只好放弃。我有个不成熟的看法，即学习摹仿某一艺术流派绝对不宜赶时髦、随潮流，认为当前某派最流行，“票房价值”较高，“普及”面较广，就不顾主客观条件去硬学。这样不能算做一个忠于艺术、为艺术献身的好演员。

《翁偶虹看戏六十年》是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。为读者展示了一卷自民国以来至上世纪八十年代梨园风物的的旖旎图画。

20世纪初，我国学术界几乎同时出现了两位戏剧学大师。一位是王国维，一位是吴梅。王国维以深厚的历史研究的功力，独到的艺术鉴赏的眼光，广博的中外文化的视野，在世纪初完成了《戏曲考原》、《唐宋大曲考》、《宋元戏曲史》等重要著作，开创了古代戏剧研究的新时代，吴梅虽带有老派学者的学术个性，却也以深厚的传统曲学、戏剧学知识为根底，集度曲、制曲、藏曲、教曲、演戏于一身，发挥他独特的知韵守律、审音度曲、创作表演的特长，继往开来，对传统曲学的曲的本体论、创作论和中国戏剧史作了深入的研究，并在明清戏剧史的研究中做了许多开创性的工作，奠定了明清戏剧研究的基础，是一位博学的曲学家和戏剧史家。两位学者的学术成果相互补充，交相辉映，共同推动了我国曲学、戏剧学的现代化的进程。

《看戏一得：吴小如戏曲随笔》选录了《鸟瞰富连成》及续、再续篇，以及作者近年来未结集的戏曲方面的文章，“看戏一得”乃先生自谦之词，正如他自己所说，这些文章“篇幅虽短，却非捧场文字，褒贬取舍，愿略存‘良史’遗风。知我罪我，惟俟来哲”。
这些文章，典雅端庄，炉火纯青，为文渐有潦水尽而寒潭清之意，读者当能体会。

这是一部从形式和精神两方面来阐明唐代戏剧发展状况的学术专著。作者广征博引，力求提示戏曲在宋代之前340年中的发展真相，介绍王国维《宋元戏曲考》问世后学者的种种分歧，以促使对戏剧起源和发展作进一步探讨。全书分总说、辨体、剧录、脚色、伎艺、设备、演员和杂考八章，并附有唐五代优语和唐戏百问等资料。《唐戏弄：任半塘文集（共2册）》最初于1958年由作家出版社出版，1984年由本社增订再版。作者在原有基础上，增补近十万余言，除了充实有关史料外，对周代蜡祭、唐代戏剧文体和钵头戏、参军戏、傀儡戏等，也多有新的阐发。

《中国近世戏曲史》之作，出于欲继述王忠悫国维先生名著《宋元戏曲史》之志，故原欲题为《明清戏曲史》，以易人曰人耳目之故，乃以《中国近世戏曲史》为名也。称之为“近世”者，以戏曲在唐以前，殆无足论，至宋稍见发达，至元勃兴，至明清益盛。而元明之间，显然有可划为一期之差异存在。即元代以北曲杂剧为盛；而明以后则南曲传奇，极形全盛。且王先生编戏曲史也，划宋以前为古剧，以与元剧区别，余从而欲以元代当戏曲史上之中世，而以明以后当近世也。

　　《京剧剧目初探》收录一千三百余个京剧剧目的剧情说明，按剧情的历史朝代顺序排列。凡剧情与小说、笔记、说唱文学、杂剧、传奇有关者，择要加注说明。对某些剧目的艺术特点、主要角色、表演上的不同流派等也略作说明。书末附有剧目索引，以便检阅。《京剧剧目初探》所收剧目以北京、上海两地历来演出的传统剧目为主；“五四”后至解放前各地的新编剧目则检重点收入；解放后新编或改编之剧目，亦择其经过舞台考验，在群众中较为流行者收入。所收剧目分为甲、乙两编，甲编为京剧传统剧目，乙编为解放前后新编剧目。所收传统剧目至于专供清代统治者欣赏的所谓“内廷承应戏”、“供奉戏”，如《升平宝筏》、《鼎峙春秋》、《昭代萧韶》等，以及只有剧本却未经过演出的剧目，如《斗山山人剧著》等。每一剧目都分别独立加以说明，即使有连演者，亦仍分别记述，如《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》等。而这些丰富多彩的剧目中，比较突出的是一些反映古代政治、军事斗争的三国戏、列国戏、杨家将戏等。

从一九五三年，我辑印《粟庐曲谱》至今，已历二十八个年头了。这段时间，既不算太长，可说短也不短，因为一弹指间，我其已到了八十岁的晚年。就在我的尘劫余生中，得到几位从事昆曲工作的好友和同学的协助，现在又辑成了这部《振飞曲谱》，当然感到高兴。清稿已毕，即将付印，愿意借此机会，吐露几句久久盘旋于胸臆之间的心情。 我和昆曲，建立了七十五年的关系，几乎与自己生命之树的年轮，同样久远。我一辈子唱曲、演戏，也听曲、看戏，毋庸说，我对它的感情是极为深厚、浓郁的，与此同时，随着体会的逐步深化，就更亲切地了解到昆曲的利病和演唱者的甘苦。 就这个剧种的发展史来考察一下，它的剧本文学如古典名著《单刀会》、《牡丹亭》、《长生殿》《桃花扇》等，在世界著作之林中，早已取得很高的声誉；它的舞台艺术也形成了优秀的传统，而给予其他剧种以有益的影响。但是，正像世间一切事物一样，“福兮祸所倚、祸兮福所伏”，成败、兴衰的基因往往是同时并存的。昆曲由发生、发展到旺盛，曾经出了许多作家和作品，包括剧本、曲子和表演方面。其中水平不一，成就各殊，是正常的现象。然而，即使以上乘者而言，也不能称为绝对的完美无缺，何况得失、利弊，总是一种“我中有你、你中有我”的关系，不过相互消长，时隐时显而已。当我国戏曲，由宋杂剧、南戏到金院本、元杂剧，逐渐推进、衍变，直到明、清传奇，昆曲剧本文学的体裁和形式就宣告完成；而就在此时，它的弊病也立即暴露出来了。一是语言文雅，脱离生活，怎么能要求观众携带了辞书、韵府之类来剧场看戏呢?二是篇幅冗长，不适用于舞台实际，一部戏二、三十出，四、五十出，甚至长达二百四十出，又如何能在民间广为流传呢？（这里暂置其内容于不论，仅言其形式上的问题。）正由于整本传奇难以演出，因而历代艺人努力于表演的提高，在一部传奇之中，抽出几个折子戏，进行了精雕细刻的琢磨和实践，大大地发展和丰富了表演程式。可是，折子戏推进了，整本戏却湮没了。到现在，数以百千计的传奇，就没有一个可以整本演出的。结果是昆曲只剩几百个无头无尾的折子，使人无法了解其完整的情节，因而它日益脱离群众。今天的昆曲工作者从事剧本的整理改编，姑且不论内容上的推陈出新，单是形式上的删汰繁冗、完整结构，任务已十分艰巨。在表演方面，对程式的过分偏重，又导致了某些烦琐、空洞的毛病，成为昆曲艺术继续前进的障碍。 至于昆曲声腔的得失，也存在类似的情况。试按历史文献，由大曲、转踏而鼓子词、唱赚、诸宫调，而宋词、北曲，而海盐、余姚、昆山、弋阳四大声腔，音乐结构体制渐趋完善，曲牌、联套的形成，宫调理论的建立，以及唱曲技法和戏曲音韵的系统化等等，不能不说是我国戏曲音乐的长足进步，为昆山腔水磨调的出现准备了深厚的前提条件。虽然明确为魏良辅亲自订定的曲谱，并未流传下来，后世所唱的昆曲《浣纱记》谱子是否魏氏原订，也没有充分可靠的根据可以断定，但把现存较早的曲谱如《九宫大成南北词宫谱》、《吟香堂曲谱》、《纳书楹曲谱》等等，联系传称徐麟(灵昭)帮助洪昇所订的《长生殿》全谱和叶堂（怀庭）所订《牡丹亭》全谱来作研究，昆曲音乐也是由简到繁、由 粗到精的，这个发展过程，灼然可见，应当承认是戏曲音乐史上足以肯定的成就。可是，某些形式主义的弊病，例如不顾词意、语气的依字行腔，节奏过于拖沓等等，越到后来越明显，实在是无可讳言的。 在歌唱艺术上，也有利钝互见的情况。我国戏曲是由清唱形式开端的，所以历代都有人专门研求唱曲艺术，这些人称为“唱家”。到明代后期，苏州虎丘山每年中秋的盛大会唱，历久不衰，是后来江浙各地曲会、曲社的滥觞。我自幼随侍父亲参加过许多业余唱曲组织，在苏州、杭州、上海、北京、南京等地见过许多曲家，听过许多曲子。这种唱曲名为“冷板曲”：又称“清曲”、“清工”，有别于登台表演的“剧曲”、“戏工”。在这一界中，我父亲可称是位典型性的人物。曲家们讲究吐字、发音、运气、行腔种种理论和技巧，不能否认，其中不少人很有造诣，对唱曲艺术起过推动作用。然而，清曲也不可避免地存在缺陷，它不如“戏工”的紧密结合演出，与舞台形象产生距离，这是不符合唱曲艺术的正确而严格的要求的。 基于以上对昆曲艺术几个方面的粗略回顾，我深深感到了继承革新的必要性。要认识如何继承，如何革新，则必须就构成剧种的三个主要成份：戏、歌、舞，进行实事求是的分析，什么是传统中的优点，加以继承和发扬，什么是传统中的缺点，予以扬弃和改革。不以前者作为继承的基础，是对历史的虚无主义态度；不以后者为革新的对象，是对艺术的抱残守阙思想。不言而喻，这两者都是要不得的。当然，问题涉及的范围很广泛，很复杂，非三言两语所能尽述；但只要认真探索，慎重对待，肯定能找到正确而有效的途径。同时，“愿作春泥护落花”，必须把泥土和瓦砾仔细区别开来，才能保持并增添对“落花”的营养，使它重吐芳馨，再呈妍丽，展现姹紫嫣红的美景。 想把一个古老剧种救活，并且得到发展更新，不是少数人所能办到的，应当要求更多的有志之士，在正确方针引导下，分工协作，共同努力，来担起这个历史使命，抓紧时间，促其实现。我虽届暮龄，还不甘废弃，总打算竭尽棉薄，跟随大家参加一些工作。这部曲谱以早年接受父亲的传授为基础，参酌自己长期演出实践，作了部分改革。这只是就唱曲方面贡献一得之愚，求正于赏音者；至于有关昆曲表演问题的见解，则将另文阐述，与本谱一起作为我晚期的工作汇报。 承叶圣陶先生为本谱署耑、题词，俞平伯先生赐序，极为铭感，谨此志谢。助我编辑本谱的是上海昆剧团的陆兼之、辛清华、顾兆琪、岳美缇、蔡正仁、顾炳泉、林若君七位先生，相濡相煦，冷暖同知，这是近年来非常欣幸之事。 是为序。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　俞振飞 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一九八一年五月

　　《昆曲日记》记录了北京昆曲研习社从创办以来的日常活动，记录了自1956年以来诸多社会文化名流对昆曲传承的支持，包括文化部、文化局以及各剧院团对昆曲事业做出的不懈努力，也记录了海内外曲友对于昆曲事业的执著内容丰富，史料翔实，对于研究以及热爱、支持昆曲的各方人士来说，本书都是不可多得的必藏之书。
　　曲友同期，伶人往事，文人雅集，名流过从，珍贵丰富的昆曲剧目，妙趣撗生的自制曲谜，意味隽永的昆坛轶事。本书展示了一项世界非物质文化遗产的火种是如何被保护和流传下来的。

随着现代化进程的加快，一些古老的艺术样式面临着许多发展上的难题。要知道，某种艺术样式的消失绝不仅仅意味着它本身的失传，因为从根本上说，任何一种艺术在其长期的发展中都已具有了许多功能，实际上，它早已经成为文化的有效载体。所以，如何对待那些看上去处于边缘的传统艺术，实际上关系着我们文化的传承，比如昆曲。昆曲的诞生与发展至今历经几个世纪，它的成长是社会经济发展的产物，它特别典型地体现阵南方的社会特点、生活方式以及士大夫趣味，清淡、高雅、精致、唯美。同时，它又是吸纳了许多中国传统艺术的长处的，如文学、戏剧、音乐、美术等等。 马得先生积数十年心血，欣赏昆曲，研究昆曲，描画昆曲，创作了大量作品，许多读者通过他的作品，进一步认识了昆曲，增加了对这一传统艺术的感情。现在《姹紫嫣红——马得昆曲画集》编辑出版了，希望能有更多的人走进马得先生的戏曲人物画，走近昆曲。